|
Claw.ru: История древнего искусства Всё для учебы, работы и отдыха » Древняя живопись » Художественное искусство » Эволюция человека и искусство
- » Настенная живопись и рельефы
- » Основные принципы архитектуры
- » Искусство Египта и долины Нила
- » Искусство ближнего востока и Месо
- » Финикийское художественное искусс
- » Интуиция и научное познание
- » Анализ и финансовая устойчивость
- » Perl: Иллюстрированный самоучител
- » Антиплагиат дипломных работ: особ
- » МЕХАНИСТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛИЗМ
- » Энциклопедия оружия: Доспехи
|
| 
Предыстория, или первобытная история, была наиболее продолжительным периодом истории человечества. Около полутора миллионов лет стоил человеку процесс эволюции его анатомии, в результате которого он получил свой нынешний облик. Примерно миллион лет назад на востоке африканского континента, -- а немного позже, и в Евразии, -- начали появляться первые изделия из камня. Их создателями были «Homo habilis», «Homo erectus» или «Homo presapiens», обитавшие в Восточной Африке, в Азии и Европе.
Искусство необходимо человеку, потому что его средствами он выражает собственную связь с окружающим миром. Человек начал испытывать стремление выразить мысли и эмоции сразу после своего появления на земле. Для него было настоятельной необходимостью отразить свой внутренний мир, передать в изображении то, что у него было в воображении. Выразить -- означает заменить одну реальность другой, имеющей совсем иную природу. Следовательно, можно предположить, что первые изображения могли появиться тогда, когда человек начал развивать свою способность мыслить, и мыслить абстрактно.
В репертуар этого искусства, поражающего динамизмом в передаче увиденного, входит широкий спектр изображений живых существ (зверей и людей), предметов, занятий и различных сцен. Квалифицированное поначалу, когда в начале XX в. были открыты первые неглубокие пещеры со стенами, покрытыми росписями, как провинциальное отражение кантабрийского, это искусство отличалось от него рядом столь существенных черт, что были все основания усомниться в родстве двух названных явлений. Дело было не только в различии тематики, поскольку в данном случае первенствовало изображение человека, чего не было нигде в палеолитической живописи, но совершенно иной была сама манера представлять сцены и занятия людей.
Египетское искусство, издавна восхищавшее людей, не было основано на сегодняшнем принципе искусства для искусства. Оно рассказывало главным образом о фараоне или о богах, имевших четко определенное значение, и было теснейшим образом связано с метафизикой. Большая часть этих художественных творений предназначалась для гробниц фараонов, считавшихся домом духовного двойника их владельца; с их помощью старательно воспроизводилась обстановка, окружавшая усопшего при жизни.
Долина Нила была густо населена. В ней имелись городские скопления, располагавшиеся на берегах реки, а также земледельческие деревни, позволявшие жить различным номам. Однако от этих последних поселений остатков не сохранилось, поскольку хрупкий материал необожженного кирпича не выдержал разрушительного воздействия времени. Сохранились лишь отдельные фрагменты, как, например, Эль-Лахун -- где проживали работники, которые во времена XII династии трудились на строительстве погребального сооружения Сенусерта II -- Дейр-эль-Медина, местечко, где обитали строители некрополя в Фивах.
Обилие статуй в гробницах и храмах отвечает ритуальным нуждам. Функция статуй проистекает из необходимости, чтобы изображение помогало духу усопшего возвращаться к жизни. Они служили приютом для жизненной энергии усопшего, ка, и обеспечивали иную жизнь в случае исчезновения или разложения физического тела. Статуи, таким образом, представляют собой не что иное, как простую копию умершего человека. Пока имелась статуя, будь то большая или малая, жизнь скопированной натуры продолжалась в ее изображении.
Настенное изображение представляет собой одно из наиболее важных средств выражения в египетском искусстве. Наиболее распространенной основой для живописи была стена с барельефами, которые можно было расписывать. Краски наносятся непосредственно на гладкие, предварительно оштукатуренные стены. Различие между живописью и рельефом почти отсутствует, потому как правила изображения идентичны в обоих случаях, а обе эти техники настолько связаны между собою, что могут изучаться вместе. Размещение росписей и рельефов (внутри зданий, на стенах храмов и погребальных часовен) подчиняется строгим нормам, диктовавшимся жрецами.
Древняя Месопотамия была обширным регионом Ближнего Востока, расположенным между долинами рек Тигр и Евфрат. Своим названием она обязана грекам, которые называли ее «междуречьем». Этот регион простирался от современного Персидского залива в Ираке до Турции и севера Сирии. Точные географические границы у него отсутствовали: на северо-западе равнины вторгались в Сирию, на юго-западе они тянулись до Аравийской пустыни, а на востоке этот регион соседствовал с обширными пространствами Персии.
Отсутствие камня и древесины в долинах Тигра и Евфрата предопределило использование глины для строительства, так как это был единственный материал, который имелся в изобилии во всем регионе (благодаря илу, нанесенному реками). Этот материал способствовал поискам таких форм, которые были бы приспособлены к возможностям мягкой глины. Поскольку речь идет о недолговечном и непрочном материале, жилища должны были постоянно перестраиваться. Вот почему разные постройки настраивались одна на другую.
Искусство Месопотамии формируется на основе такого мировоззрения, которое делает человека существом смиренным, подчиненным божественным замыслам. Однородность, которая свойственна всей месопотамской скульптуре, вытекает из ее практического назначения, а в изображениях будут приняты определенные схемы, сохраняющие свое преобладание в основе всего скульптурного искусства. Фигура является двойником модели, которую она заменяет. Модель должна быть четко индивидуализированной.
В Месопотамии настенная живопись использовалась для украшения храмов со времен протоисторической эпохи с целью оживить убогий вид голых стен из необожженного кирпича. От протоисторической эпохи сохраняются фрагменты храма Укваира, имеющие мало значения. На них сочетаются изображение фигур людей и животных с орнаментальными мотивами. Более важное значение имеют росписи, которые покрывали дворец в Мари, с изображениями, относящимися к шумерскому и вавилонскому этапам.
При Ахемене, а затем Кире, Камбизе и Дарий ахемениды (персы) установили и распространили свое господство на Ближний Восток и всю Азию до самой Индии. Между VI и IV столетиями до н.э. возникает, главным образом во дворцах Персеполя, в Иране, и Суз, в Эламе, придворное искусство, которое прославляет власть монархов этой обширной империи. Ахеменйдское искусство представляет собой, таким образом, отражение того, чем являлась персидская империя: конгломератом рас, народов, культур, а также религий. Среди особенностей этого искусства стоит выделить строгую ритмичность в композиции, а также ее придворный характер, чья цель состоит в прославлении монарха.
Обычно к финикийскому искусству принято относить художественные проявления побережья Сирии и Ливана, в то время как все проявления из внутренних районов относятся к сирийскому искусству. В XX веке финикийское искусство получило негативную оценку. Его оригинальность состояла в отсутствии оригинальности и основывалась на эклектичности вкусов, сформировавшейся в результате тесных торговых отношений с окружающими народами.
Полуостров Анатолия был одной из колыбелей неолита. К середине VII тысячелетия до н.э. появляются отдельные поселения, такие, как ШаталТуйюк, с культовыми святилищами и жилищами с квадратным полом. 
Главная